| 陳俐亨
從事室內樂表演工作到今年已經是第十年了，這麼多年下來，常常有人會好奇我們?印象三重奏團?為什麼能夠如此不間斷地持續進行下去。我的回答常常是：?興趣使然?。或許它有著許多不可為外人道的辛酸，但帶給我的樂趣與收獲絕對是比辛苦的部份多太多了，而使我一直無法自拔。
因為從事這個工作，我們曾經到過中美洲的哥斯大黎加表演，那裡跟台灣的氣候完全不同，我們除了在首都表演，還坐了兩個多小時的石頭路，一路顛簸地到達另外一個要表演的地方，我們在那裡見到飛來飛去像小戰鬥機的蜂鳥，以及就在你房前爬來爬去的綠色大蜥蝪，看到很特別的火山，還有到現在我們還不確定是食蟻獸還是穿山甲的東西，也因為這個工作，而讓我們見識到熱帶雨林的特別，體驗到大自然的美，並深刻感受到自己的渺小。
我們也曾經到景色很漂亮的洛磯山脈去渡過一個夏天，不僅聽到一些大師的指點，也認識了許多在做同樣工作的人，大家分享彼此的苦與樂，大家互相交流，我們因此而更堅定了自己的信念。在台灣，我們常常去許多地方演出，印象最深就是到台東的蘭嶼去表演，那次我們在戶外的草坪上演出，原住民們不經意地邊聽邊移動他們的椅子，把我們環繞著，那夜的星空、那夜的感動與那湛藍的海水，是我們一輩子都不會忘記的。
然而，不管任何一種藝術型態，探索到最後其本質總是人本身、或是人與人之間的一種關係。因為室內樂的型態就是一種少數人的集合，其背後所牽涉到的人際互動及複雜的程度是遠超乎大家的想像。我在此簡單地從音樂構成的三大要素，也就是：作曲者、演出者、欣賞者，這三個方面來說明，因為我認為這個三角關係是造就一個成功演出的必備條件。
談到作曲者就不得不先對時代背景有所認識。巴洛克時期的音樂家是為宗教譜寫樂曲，因此雖然有室內樂型態的作品，但意義上與大家認知的室內樂曲有點不大一樣。到了古典時期，音樂家為娛樂王公貴族作曲，為了應付各種不同場合需要，並且不時提供有變化的內容，因此產生了各種不同類型與組合的室內樂曲，同時也逐漸為後世確立了一些演奏模式。到了浪漫時期之後，作曲家已經可以照自己意思發揮，這時室內樂曲就成為三、五好友間交流情感的好媒介，在這個時期也是最多室內樂作品出現的時候。
一般而言，大家對表演者的要求總以為程度相當即可，但這只是一部分的條件而已。如果只是偶爾合作一下，或許只要水準一致就好。然而由於時代的改變，作曲家依循某些固定形式創作樂曲，使得某些組合形態樂曲為數眾多
(例如：鋼琴三重奏、弦樂四重奏及木管五重奏) ，表演者是可以長期合作的。在這個時候，程度相當就不是足以維繫合作關係的唯一條件。我就會覺得其實這就如同找對象一般，如果希望能長久相處在一起，就必須考慮彼此的個性、想法、目標一致性以及是否願意妥協等種種問題，絕非單純?門當戶對?就可以解決。同樣的，在室內樂合作的過程當中也常常需要互相配合、互相體諒、互相信任及相互扶持，這樣才可能維繫彼此之間的關係，所表現出來的音樂也才會和諧。
另外一方面，就是要「準備充份」。不管對誰而言，這都是上台前最重要的工作，因為真正站在台上，有可能因前往演出場地的路途遙遠而已經疲憊不堪或因搭交通工具而沒味口，因演出地點不同的關係有造成時差，睡眠不足，甚至於當天有病在身或饑餓感，但還是必須表演。因此超過預期狀態的準備工作，才可以比較容易度過這些「困境」。
至於談到有關欣賞者的部分，一場表演中，聽眾絕對不是不相干的旁觀者。聽現場演出與聽CD的差異就在於那份臨場的參與感。事實上，聽眾的一舉一動都會深深地影響著整個表演的進行，所以我常覺得聽眾的反應是影響一場音樂會成功與否的很大因素。當台上的人很賣力地在演出，但台下感覺很冷淡，鼓掌稀稀落落，這個音樂會一定成功不起來；但若是台下感覺很熱烈，鼓掌得很有誠意也很持續(可以一直持續到演出者離開你的視線)，這個音樂會就肯定會很成功。因為這就是一種人與人之間的關係，當你們之間有互動，很多事情就很容易完成，當你用心去聽對方的付出，多去讚美對方，對方也會更加盡力去表現出他最好的一面，那就更能使事情更趨完美。
我一直覺得上台表演應該是每一個學音樂的人的目標，日積月累的辛勤練習，無非就是希望能在舞台上呈現完美的演出。雖然許多事情的發展與演變不見得是在自己預期的情況下產生，然而也只有當自己親身去體驗過之後，才能真正感覺到其中奧妙之處。再則，我總覺得如果自己的職業是依著自己的興趣而成，這是件多麼幸福的事!?因為你可以從中獲得更多的滿足感，連帶的，它也會影響到你的生活態度及每天的情緒。因為它是自己的興趣，就會促使你每天都想讓它變得更美好，享受它美好的動力。
就以上所說，身為一位室內樂表演工作者，它帶給我的樂趣不僅是在與搭檔的合作而已。除此之外，要如何能更進一步了解作曲家的想法，並且用自己的方式忠實呈現，然後是否與聽眾間產生良好的互動…，無一不是值得自己仔細探索與努力追求的目標。然而，這豈是自己窮其一生可以完成的工作？！
同時刊登於本期國立台中師範學院音樂教育系系刊
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