| 陳方騮
拉威爾 A小調鋼琴三重奏曲
就歷史的觀點而言，拉威爾的地位或許不比同時期的德布西（Claude Debussy）及荀白克（Schoenberg）來得重要。但是就其創作的才華而論，卻絲毫不遜於歷代任何一位大師。對於他那精確的作曲手法，史特拉文斯基（Igor
Stravinsky）甚至以「瑞士錶匠」（Swiss watchmaker）來稱呼他。
拉威爾對事物的觀察入微，兒童及動物是他所關心的事項。第一次世界大戰期間他欲從軍報國，卻因體重未達標準而未能如願。在作曲方面，由於他那獨到的創見，較難容於當時的社會，以致五度角逐羅馬大獎皆墨，甚至最後亦未完成音樂院的學業。然而他的學習範疇十分寬廣，不僅將傳統的音樂理論融會貫通，更師法同時期音樂家的創新之作，甚至於1889年巴黎的國際博覽會中接觸到的東方民族音樂及爵士樂等，都深深影響著他的音樂創作。從他的作品中，我們可聽到大膽而運用自如的和聲，以及對樂器編制的精確掌握並充分發揮。然而大規模的作品似乎不是他的喜好。
如何平衡擊弦樂器與二樣獨奏性佳的擦弦樂器，長久以來對作曲家而言都是相當棘手的問題。然而這對拉威爾來說，他並不覺得有任何障礙存在。在創作這首樂曲前，拉威爾遇到最大的衝擊莫過於接連欣賞到史特拉文斯基的「春之祭」以及荀白克的「月光小丑」（Pierrot
Lunaire），充分擴展他音樂創作的視野。
樂曲在優雅的鋼琴聲中展開，雖然每小節是固定八拍節奏，但卻是3+2+3的規則。接下來則是融合了馬來西亞民俗風的詼諧曲樂章。第三樂章選擇了舊式的帕薩卡牙舞曲，優美的樂聲慢慢升起，並不斷向上疊起，經過最高峰後則逐漸逝去。拉威爾在快速的終樂章中大膽地運用5/4及7/4較不規則的節奏，充分展現出對於創作技巧以及音樂表現二方面掌握自如的高超功力！
柴可夫斯基 弦樂六重奏曲，佛羅倫斯的回憶，作品70
與管弦樂作品相較之下，柴可夫斯基的室內樂作品數量真的很少，除了三首弦樂四重奏曲及一首A小調鋼琴三重奏曲而外，再來就是這首弦樂六重曲。以柴可夫斯基擅長於動人的旋律、豐富的配器色彩及強烈的對比此種條件下，管弦樂曲當然是較容易發揮的作曲型式。事實上，當時的俄國音樂也有此傾向，若非來自德奧地區等西方世界的後裔，鮮少有人在致力室內樂的發展。
這首六重奏曲的創作源起是在1886年時，柴可夫斯基獲得聖彼得堡室內樂協會(St. Petersburg
Chamber Music Society)授予榮譽會員，他即承諾將創作一首樂曲以示回報。為了增加上台人數，同時更便於施展他在色彩變化之所長，柴可夫斯基決定譜寫弦樂六重奏曲而非弦樂四重奏曲。
雖然柴可夫斯基於1887年即展開創作此曲的工作，然而卻直到1890年，當他在義大利佛羅倫斯譜寫完歌劇「黑桃皇后」(The
Queen of Spades)後，才又繼續完成了這首六重奏曲。由於此曲慢板樂章的主題是他在創作歌劇時所寫下，也因此讓這首六重奏曲有了「佛羅倫斯的回憶」此一標題。除此之外，這首作品的本質與義大利無關，所聽到仍是柴可夫斯基那充滿俄國風味的獨特樂音。
第一樂章Allegro con spirito 有精神的快板，樂曲從一開始即充滿著活力，樂器間的合奏顯得十分熱鬧；第二主題則富有流動性，並且以不同層次創造出豐富的變化。
第二樂章Adagio cantabile e con moto – Moderato 流暢如歌般的慢板—中板，由第一部小提琴及第一部大提琴應和著奏出的旋律，正是此曲標題的由來。其他聲部如吉他般撥弦的伴奏，展現出義大利小夜曲的風貌，最後在第一部中提琴的旋律聲中結束。接下來中段的部分則彷彿在情朗的好天氣中突然下
一陣小雨，然後很快地再次由大提琴奏出開頭優美的旋律。
第三樂章Allegretto moderato 中庸的稍快板，這是具有俄國舞蹈風味的詼諧曲樂章。在速度未曾改變的情況下，調整音型後，卻使大家聽到如疾奔的中段，更增樂曲的生動。
第四樂章Allegro vivace 活潑的快板，依舊是民族色彩鮮明的旋律，然而在伴奏的部分則有著拿波里舞蹈的節奏。接下來的部分則運用了許多對位法寫成。本樂章從頭到尾可說一直維持著高亢的情緒而無冷場。
蕭士塔高維契 第二號鋼琴三重奏曲，作品67
蕭士塔高維契是位鋼琴家也是二十世紀最偉大的作曲家之一，最為人稱道的莫過於交響曲的創作，共完成十五首。另外十五首弦樂四重奏曲也在他的作品中佔有重要地位。
不同於當時眾多傑出的俄國音樂家紛紛出走，蕭士塔高維契堅持留在俄國發展。在史達林的統治下，他的作品甚至曾遭受官方「真理報」(Pravda)嚴厲的抨擊。1948年，當時任教於莫斯科音樂院的蕭士塔高維契亦受政治迫害而遭解除職務，直到1960年才復職。他的許多作品是在史達林1953年死後，才又有機會得以發表。
他的作品呈現出各種極端的情感表達－－悲劇性的張力與怪誕、非比尋常的機智和幽默、冷嘲地模仿及無情地熱諷。馬勒(Mahler)是他尊崇的作曲家，從他的交響曲中即可顯現此一影響。他也曾研究當時歐洲前衛音樂家如：貝爾格(Berg)、亨德密特(Hindemith)及克勒內克(Krenek)等人的音樂。其中貝爾格的作品「伍采克」(Wozzeck)1927年曾於列寧格勒演出，也對蕭士塔高維契的創作造成明顯的影響。
這首E小調鋼琴三重奏曲是蕭士塔高維契最專注且最強而有力的作品之一。創作的時間為1944年，正值第二次世界大戰期間。由於親身經歷到納粹佔領蘇聯領土的實況，樂曲呈現出受戰爭的影響甚劇。
第一樂章Andante – Moderato，樂曲開始由大提琴以泛音效果奏出清澈的旋律，寒冷的感覺直入人心。之後隨著小提琴與鋼琴的加入，使得音樂逐漸開始升溫，同時速度也隨之加快。此樂章猶如整首樂曲的前奏曲。
第二樂章Allegro con brio，一個蕭士塔高維契特有的詼諧曲樂章，樂譜上標示著要沉重有力(marcatissimo,
pesante)，完全毫無保留地激發起每個人最深、最原始的動力與熱情。
第三樂章Largo，首先由鋼琴奏出如鐘聲般的八個小節和弦，說明了這是以帕薩卡牙舞曲形式寫成的緩板樂章。小提琴與大提琴漸次奏出的旋律，將寒冷的氣氛再次帶入樂曲中。本樂章猶如終曲的序奏，並未停息地直接進入第四樂章。
第四樂章Allegretto，樂曲在神秘的氣氛下展開，伴隨著猶太曲調進行的是一股戰慄之氣。進行到高昂處，有如在痛苦掙扎地吶喊。經過鋼琴的轉折，第一樂章的主題再次出現。接近結尾時，第三樂章的鐘聲也再度響起，最後在安靜的氣氛下結束全曲。
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