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感謝 王家麒 先生友情撰寫
韋瓦第 E 大調小提琴協奏曲，四季“春”
韋瓦第是巴洛可時期極具代表性的音樂家，在 1678 年出生於義大利的威尼斯，義大利在當時可以說歐洲的文化重鎮。也孕育的音樂、文學、繪畫等等各方面的人才。而韋瓦第可以說是其中的佼佼者。但是，相當可惜的，也是由於這樣的百花爭鳴，人才輩出的時空背景之下，韋瓦第在死後，很快的就被當時的社會所遺忘。因此對於他的很多作品的創作與時空背景，以及他一生的經歷，都缺乏很詳細的描述與記載。
韋瓦第本身的正職工作是牧師，又生了一頭紅髮，因此有著紅髮牧師的稱謂。在他一生之中，大約有四十年的時間，在一所孤兒院從事音樂教學的工作。此外，他幾乎一身都待在威尼斯。在他的生涯故事中，最為人所稱奇與津津樂道的就是他作曲的速度。據說：他作曲的速度極快，曾經有某人在三天前向他預訂了一首協奏曲，到了三天後來取的時候，韋瓦第卻寫好了十幾首，給客人自己挑選。以現今的眼光看來簡直是不可思議。
在整個古典音樂的發展來說，韋瓦第對後來的協奏曲方面影響非常大，他本身也留下非常多的協奏曲，目前已知的小提琴協奏曲就大概有四百多首，佔去了他全部五百多首協奏曲的大部分。他的樂曲本身具有鮮活的線條跟清新的美感，很多都是後代大音樂家如巴哈等等奉為圭臬的作品。
韋瓦第的「四季」為當時的標題音樂創造了新的里程碑，「春」、「夏」、「秋」、「冬」分別是作品 18 號十二首協奏曲中的前四首，，各樂章的開頭都有段本人所作的短詩，整個音樂的發展，採用描寫的手法，把音樂融合到詩的意境裡面。
此外，「四季」是韋瓦第最有名，也是最重要的作品，由於作曲家本人是一個優秀的小提琴家，在這一套小提琴協奏曲中完美的發揮出小提琴的表現力與張力，加上豐富感人的音樂素材，造就了這一套曲子非凡的藝術成就。
以下，將「春」協奏曲前的十四行詩摘錄如下：
「春」
春天到了，帶著喜悅與鳥兒歡迎的快樂歌聲
小溪在微風的輕拂下，靜靜地吟唱著。
接著，天空罩著黑雲。雷鳴、閃電交互放送。
風雨過後，鳥兒再次出現，高唱這迷人的旋律。
在花木扶疏的草地上，樹葉柔和地沙沙作響。
牧羊人睡著了，忠實的狗兒守在他身旁。
在喜慶的牧笛聲下，牧羊人與少女在的天空下舞蹈著。
Spring
Spring has arrived , and merrily
the birds greet it with happy song;
and the brooks , at the blowing of the zephyrs,
with sweet murmuring rush along.
Then , covering the air with a black cloak , come
lightning and thunder chosen to herald it;
then , when these are silent , the little birds
return anew to their melodious enchantment.
And now in the pleasant flowery meadow ,
to the soft murmur of boughs and grasses ,
sleeps the goatherd with his faithful
dog at his side.
To the festive sound of pastoral bagpipes
Nymphs and shepherds dance under their
beloved sky
At Spring's sparkling arrival. |
莫札特 小夜曲 ，作品 525
莫札特作品第 525 號 G 大調小夜曲 副標題：「小小晚間音樂。」
像小夜曲這種形式的音樂本來是男子用來跟女性示好時演奏的。想像晚間， 男子跑到女子窗前，彈奏情歌表達愛意，大概可以清楚這類型音樂創作的對象跟演奏的場所。到了海頓跟莫札特的時代，慢慢地，小夜曲演變成幾個樂章的小型合奏音樂，但是大致上脫離不了帶動娛樂與聚會的氣氛這樣的功能。
這一首是莫札特的第十三首，也是最後一首小夜曲，是作曲者相當晚期的作品。莫札特在創作本曲的時候，其實正在如火如荼地進行歌劇「唐喬凡尼」的創作。其中不知道什麼原因，忽然放下手邊的工作，完成了這一個五個樂章的作品。根據一些人的猜測，可能跟稍早作品 522 號的創作有點關係。作品 522 號「音樂笑話」 (Music Joke) 是莫札特為了他父親所寫的一首曲子，其中充滿了不和諧，矛盾的音符跟旋律，多少表達的他跟他父親之間矛盾的關係。之後，他可能覺得有些不妥，就寫了這一首曲子，多多少少有些心理的彌補作用。
事實上，這一首曲子由五個樂章所構成，充滿了端莊、合諧與精緻的美感，其中很多地方充滿了作品 522 的影子。這一點使得筆者更讓人十分驚嘆於作曲者作曲功力之高深。成功地在一個娛樂導向的音樂型態上，擺脫種種的限制，發展出十分精緻與合諧的音樂內涵。
這首曲子在演奏上，本來是寫給比較小型的室內樂團體，後來習慣以樂團的形式來演出，有些版本會加上低音大提琴。值得一提的是：目前演奏的版本為四個樂章的版本，少了其中一個小步舞曲的樂章。根據作曲者的書信紀錄，他自己對於兩這首五個樂章的曲子有兩個有兩的小步舞曲也感到很不滿，但到底是誰把它弄丟的可就不得而知了。
現今流傳的四個樂章如下：
第一樂章 為奏鳴曲形式，是輕快的進行曲風格。鮮明的主題很容易吸引大家的注意力。
第二樂章 為浪漫曲，以ＡＢＡ三段式寫成。和聲優美精緻
第三樂章 為四三拍子的小步舞曲。旋律簡單明快。
第四樂章 為輪旋曲。將全曲帶到一個歡快的氣氛，然後熱鬧地結束。
宮崎峻 天空之城 龍貓 神隱少女
宮崎駿 (Hayao Miyazaki) 1958 年，正當高三的他受到日本第一部長篇彩色動畫電影「白蛇傳」的感動，讓本是漫畫迷的他開始對動畫發生興趣。大學畢業後於 1963 年進入東映動畫株式會社工作。
1982 年自立門戶， 1984 年成立二馬力動畫事務所，同年「風之谷」電影版上映，獲得空前的成功，這時才成為家喻戶曉的人物。
1986 年與高佃勳成立吉卜力工作室， 1997 年「魔法公主」上映，並宣稱將會是他最後一部動畫長片，但 2001 年的「神隱少女」再度復出，並積極培養接班人。
今晚演出的曲目：天空之城、龍貓及神隱少女，分別為 1986 、 1988 及 2001 年的作品。 1986 年上映的《天空之城》是 吉卜力 的開山之作，宮崎駿一人身兼原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭至尾注入了純粹的宮崎理念。宮崎駿的音樂搭檔久石讓，這次也達到了他配樂生涯的頂峰。
1988 年上映的《龍貓》是宮崎駿根據幼年時在家鄉聽到的傳說，精心編織的精巧童夢。宮崎駿熱愛描寫自然，整部《龍貓》帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴。
2001 年的《神隱少女》則是 獲得無數國際電影獎項之後又獲得奧斯卡最佳動畫與土星獎最佳動畫兩大獎項，將宮崎駿的國際聲望與事業推上另一高峰的經典作品 。
宮崎駿的作品，多是天馬行空之作，但含有深遠的寓意。這份寓意，其實都是始自對現實的不滿。宮崎駿說：「我希望能夠再次藉著更具深度的作品，拯救人類墮落的靈魂。」所以，宮崎駿的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思訊息，融合其中。
( 陳俐亨 )
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