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Henry Cowell 專輯
廠牌：Koch International Classics
編號：3-7205-2H1
演出者：Trio Phoenix
屠林納(1882-1949) 第一號鋼琴三重奏曲，作品35
西班牙音樂在音樂史上並未特別受人矚目，直到十九世紀後期到二十世紀初期出現了四位著名的作曲家，分別為：阿班尼茲(Albeniz)、格拉那多斯(Granados)、法雅(Falla)及屠林納，重新喚起世人對西班牙音樂的注意。
屠林納生於塞維耶(Seville)，二十歲離開家鄉，然而在他的作品中一直保有豐富的塞維耶風味。原本家中期望他學醫，但在畫家父親的首肯下，總算如願朝音樂發展。15歲在地方上已享有鋼琴家名聲的屠林納，帶著自己的歌劇作品La
Sulamita前往馬德里發展。結果歌劇沒演成，卻結識如法雅等音樂友人。1905年赴法國巴黎進修追隨丹第(d'Indy)學習，但深受德布西(Debussy)影響。同時他與一群西班牙留法音學生決心為創作民族音樂貢獻心力。
1914年，學業結束後一年，屠林納返回馬德里，隨即獲得大眾的歡迎。除了創作與教學外，他也為El debate報紙及Digame期刊撰寫音樂評論。經過長年病痛的折磨，屠林納於1949年與世長辭。
這首作品35的第一號鋼琴三重奏曲曾為屠林納贏得1926年的國家音樂獎。表面上大家看到傳統樂章的標題及樂曲型式，似乎找不到西班牙音樂的成份。然而內容裏無論旋律、節奏或調性的運用，則予人新穎的感受，充滿著豐富的民族色彩。第一樂章Prelude
et Fugue，實際聽到的音樂絲毫不像標題那般嚴肅。一開始緩慢的節奏，潛藏在高亢的小提琴聲下，大提琴的半音階進行產生特別的調性基礎。賦格中鮮活的旋律與輕快的節奏，充分顯現西班牙音樂風味。第二樂章Theme
et Variations，在鋼琴伴奏下由大提琴奏出行板的主題。變奏部分則巧妙地運用了五種西班牙民俗曲風於其中，分別為：muneira,
schttis, zortzico, jota及soleares。第三樂章Sonate，多次速度上的變化：快板、舞曲般的稍快板、如歌的行板及優雅的快板。最後則前後呼應地再次出現第一樂章的主題而結束全曲。
蕭士塔高維契鋼琴三重奏曲、鋼琴五重奏曲
廠牌：Ondine
編號：ODE 744-2
演奏者：Tchaikovsky Trio
蕭士塔高維契(1906-1975) 第二號鋼琴三重奏曲，作品67
蕭士塔高維契是位鋼琴家也是二十世紀最偉大的作曲家之一，最為人稱道的莫過於交響曲的創作，共完成十五首。另外十五首弦樂四重奏曲也在他的作品中佔有重要地位。
不同於當時眾多傑出的俄國音樂家紛紛出走，蕭士塔高維契堅持留在俄國發展。在史達林的統治下，他的作品甚至曾遭受官方「真理報」(Pravda)嚴厲的抨擊。1948年，當時任教於莫斯科音樂院的蕭士塔高維契亦受政治迫害而遭解除職務，直到1960年才復職。他的許多作品是在史達林1953年死後，才又有機會得以發表。
他的作品呈現出各種極端的情感表達－－悲劇性的張力與怪誕、非比尋常的機智和幽默、冷嘲地模仿及無情地熱諷。馬勒(Mahler)是他尊崇的作曲家，從他的交響曲中即可顯現此一影響。他也曾研究當時歐洲前衛音樂家如：貝爾格(Berg)、亨德密特(Hindemith)及克勒內克(Krenek)等人的音樂。其中貝爾格的作品「伍采克」(Wozzeck)1927年曾於列寧格勒演出，也對蕭士塔高維契的創作造成明顯的影響。
這首E小調鋼琴三重奏曲是蕭士塔高維契最專注且最強而有力的作品之一。創作的時間為1944年，正值第二次世界大戰期間。由於親身經歷到納粹佔領蘇聯領土的實況，樂曲呈現出受戰爭的影響甚劇。
第一樂章Andante - Moderato，樂曲開始由大提琴以泛音效果奏出清澈的旋律，寒冷的感覺直入人心。之後隨著小提琴與鋼琴的加入，使得音樂逐漸開始升溫，同時速度也隨之加快。此樂章猶如整首樂曲的前奏曲。
第二樂章Allegro con brio，一個蕭士塔高維契特有的詼諧曲樂章，樂譜上標示著要沉重有力(marcatissimo,
pesante)，完全毫無保留地激發起每個人最深、最原始的動力與熱情。
第三樂章Largo，首先由鋼琴奏出如鐘聲般的八個小節和弦，說明了這是以帕薩卡牙舞曲形式寫成的緩板樂章。小提琴與大提琴漸次奏出的旋律，將寒冷的氣氛再次帶入樂曲中。本樂章猶如終曲的序奏，並未停息地直接進入第四樂章。
第四樂章Allegretto，樂曲在神秘的氣氛下展開，伴隨著猶太曲調進行的是一股戰慄之氣。進行到高昂處，有如在痛苦掙扎地吶喊。經過鋼琴的轉折，第一樂章的主題再次出現。接近結尾時，第三樂章的鐘聲也再度響起，最後在安靜的氣氛下結束全曲。
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