| 巴哈 大提琴無伴奏第一號組曲 G大調 作品1007
巴哈(Johann Sebastian Bach 1685-1750)∼ 一位人人皆可叫出名的音樂家，許多音樂家受其音樂的啟發，例如：莫札特.貝多芬.孟德爾頌...等,甚至20世紀的作曲家，也還是受他的影響。巴哈對整個音樂發展有著無限深遠的影響力,因而被稱為「音樂之父」。
巴哈總共寫下了六首大提琴無伴奏組曲，第一組是G大調。
Ⅰ前奏曲（Prelude）— 一種當作序曲演奏所設計的樂曲。此樂章由G大調Ⅰ級的琶音開始，是你我熟悉的旋律，全曲皆為十六分音符，作曲者藉由和聲的變化，製造起伏，當聽眾的心隨著音樂擺盪到最高點時…音樂畫上了句點。
II阿勒曼舞曲（Allemande） 旋律由弱起拍開始，全曲運用流動音型製造出一片祥和，這個也正為阿勒曼舞曲的特色。
III庫朗舞曲（Courante） 速度較快的三拍子舞曲，從頭到尾，一氣呵成。
Ⅳ薩拉邦舞曲（Sarabande） 緩慢優雅的三拍子舞曲，整曲可分為兩個等長的樂段，兩個樂段使用同一個節奏型態作為溫柔的結尾。
Ⅴ小步舞曲（Menuet）小步舞曲為一種三拍子的舞曲，以三段體(ABA)呈現，A段又分為兩個樂段，每個樂句使用同一個動機發展而成。B段曲式結構上與前段相同，但調性轉為小調，後來再帶回到原來的A段，這樣子的曲式是後來奏鳴曲曲式(Sonata
form)發展的重要依據。
Ⅵ吉格舞曲（Gigue）源於英國，通常是組曲中的最後一個樂章，由二拍子組成。此曲由弱起拍開始，曲風輕快，充滿節奏感。
(蔡旻秀)
帕格尼尼 第十二號小提琴奏鳴曲
沒有延續任何名師的傳承，也沒有創造出所謂的流派，然而帕格尼尼的光芒至今依然閃耀！由於他那超凡入聖的驚人表現，在當時宗教勢力興盛的環境下，常被人視為魔鬼的化身，甚至因而導致他死後多年仍不得下葬的奇特狀況。
帕格尼尼對後世的影響絕非僅只於小提琴的發展。李斯特因為聽到他的演出而下定決心苦練鋼琴，以成為鋼琴的帕格尼尼為努力目標。舒伯特則表示自己彷彿聽到天使的歌唱。而舒曼、布拉姆斯及拉赫曼尼諾夫更不約而同地以帕格尼尼作品一號的隨想曲中第二十四首的主題，另外譜寫出不同型式的樂曲。此外他亦曾慷慨解囊資助過年輕的白遼士。
至於在小提琴方面，由於他實在太過人的天賦，因此不僅未經制式過程學習，更創造出許多前所未見新穎的演奏技法，如：左手撥弦及雙泛音等。同時他會將琴弦拆下剩一或二條，卻依然奏出炫麗的曲調。然而這在當時可是受到許多同行的詆毀與攻擊。所幸法國人的敏感度還算不錯，終究懂得吸取新的事物，使得法國學派至今在小提琴學習上仍佔有重要地位。但是在德國方面則因為史博強烈的敵意，似乎阻礙了該地區的進展。
不同於一般對於小提琴奏鳴曲應有的概念，即小提琴與鋼琴間是平等而鋼琴亦有許多發揮的空間，在此全然以小提琴為主。同時在曲式方面看不到其他地區已發展完備的奏鳴曲式，也沒有以多樂章來構成。帕格尼尼的作品2號與3號分別各有六首奏鳴曲，此曲即為最後一首。樂曲一開始是抒緩而優美的曲調，繼之而來的是轉為大調並以三度雙音所構成一段快活的音樂。接下來速度不變，但又轉入小調，除了快速的音階、琶音進行外，在此將聽到一串左手撥弦的樂段。之後樂曲再度回到頭上，一直進行到愉快的雙音結束為止。
〈陳方騮〉
帕格尼尼 鐘
此曲為帕格尼尼第二號小提琴協奏曲的第三樂章，因為在協奏曲中以三角鐵模仿鐘聲而使此曲聞名。這在當時是相當新奇的作法，李斯特在自己的降E大調第一號鋼琴協奏曲中即以此為範本，另外並以此曲主題譜寫作品2號的幻想曲及作品3a號的練習曲。
樂曲為1826年創作於拿波里，隔年於佛羅倫斯首演，之後就成為他巡迴歐洲演出的基本曲目之一，且深受聽眾的喜愛。
〈陳方騮〉
李斯特 第十、十一號超技巧練習曲
對於在音樂史上創造交響詩及第一位舉辦個人獨奏會的鋼琴鬼才 ─ 李斯特而言，譜寫一套十九世紀普遍流行的音樂會練習曲並不是太困難的事，可是這12首”超技巧練習曲”卻讓他發表了三次，前兩次分別為1827年及1839年，直到1852年當他41歲時才修改完畢，也從此為鋼琴作品留下了璀璨之瑰寶。
第10首”F小調”超技巧練習曲為音樂會或比賽中常見的曲目，它不僅有李斯特擅長炫耀鋼琴技術的特質，同時也呈現熱情優美的旋律，為12首練習曲中之傑作。第11首，標題為”夕陽的和聲”，為12首少數以柔和小聲開始的作品，這首超技巧練習曲展現了李斯特交響詩的氣勢，幾可比擬管絃樂團的效果，將鋼琴器樂表現極至。這12首”超技巧練習曲”無疑的為鋼琴作品奠定了傑出的里程碑。
(張欽全)
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