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古典樂曲解說

柴可夫斯基 A小調鋼琴三重奏曲，作品50號，「一個偉大藝術家的回憶」

柴可夫斯基其實很討厭鋼琴三重奏這樣的編制，他認為這三樣樂器各有特色且皆能獨當一面而為獨奏樂器，湊在一起只會降低各樂器的發揮，無法自然的融合在一起，必須用十分人工化的手法才可將之勉強湊合。

我們實在難以想像為何這位音樂大師有如此的想法，因為自海頓以降，無數的作曲家曾為鋼琴三重奏寫曲，其中也不乏優秀傑出的作品，更重要的是，柴可夫斯基後來也譜寫出了這首曠世傑作。

當時(1880)是因為柴可夫斯基一位非常重要的贊助人梅克夫人（Nadezhda von Meck）要求他寫鋼琴三重奏的樂曲，因此他才在回信中作了以上的表示。

然而一年後或許他為此也覺得有些過意不去，同時另有一重要因素，那就是他非常崇敬，且與他亦師亦友的尼可來.魯賓斯坦（Nicolay Rubinstein）在那年(1881)裏過世，這才促使柴可夫斯基著手譜寫這首A小調鋼琴三重奏曲，並且在手稿上寫下“a la Memoire d’un grand artiste”（一個偉大藝術家的回憶）。

此曲雖僅由二個樂章所構成，但是演奏的時間卻需要45分鐘左右！柴可夫斯基在聽完首演之後，自己也覺得部分地方可能會令人感到冗長，因而之後甚至在譜上建議省略演奏亦可。

第一樂章

柴可夫斯基特別標明「悲歌的樂章」（Pezzo elegiaco），開始為極中板（Moderato assai），在鋼琴流動的伴奏聲中，由大提琴首先奏出代表全曲精神—哀傷且富有表情的第一主題，之後再分別由小提琴與鋼琴依序奏出。

當樂曲氣氛隨速度逐漸加快而愈來愈激昂，接著便由鋼琴奏出輝煌的第二主題，速度也轉為適度的快板（Allegro giusto）。

此樂章以奏鳴曲式寫成，發展部與前後的呈示部及再現部相比，所佔的比例不大，內容卻十分充實。整個樂章的氣勢宛如管絃樂曲一般，充分展現出柴可夫斯基的功力。樂章最後是在逐漸逝去的樂聲中結束。

第二樂章

此樂章在樂譜上又標明分為二段，分別為A.「主題與變奏」（Tema con Variazioni）及B.「變奏終曲與尾奏」（Variazione Finale e Coda）。

在A.段的主題與變奏裏，包含一開始的主題以及十一段變奏，加上B.段的變奏終曲與尾奏，一般也習慣以主題加十二段變奏來形容這個樂章。

【主題】是稍快的行板（Andante con moto），僅由鋼琴彈奏出。據說這段簡單樸素而優雅的旋律，是柴可夫斯基於1873年與尼可來.魯賓斯坦及數位莫斯科音樂院的教授們一同到郊外，聽到當地農民演奏民謠所得到的靈感而寫成。

【第一變奏】可說是主題的重複，只不過由小提琴奏出主旋律，鋼琴及大提琴為之伴奏。

【第二變奏】則由大提琴主奏，但節奏從原本的4/4拍轉為3/4拍，並且將速度加快（Piu mosso）。

接下來的【第三、四、五段變奏】皆為4/4拍，中庸的快板（Allegro moderato），但在調性、節奏形態等方面都有明顯的變化。

到了【第六變奏】則轉為圓舞曲形態（Tempo di Valse），這是其中稍長的一段。

【第七變奏】為3/2拍，中庸的快板（Allegro moderato），旋律構築在鋼琴連續不斷的合弦上，絃樂器僅簡單為之裝飾、伴奏。

【第八變奏】是一段復格（Fuga），接續前面中庸的快板。此變奏整段就是被註明可省略的其中之一。

經過前面二段較為激烈的音樂，接下來【第九變奏】就有很大的轉變，而為不過份如泣如訴的行板（Andante flebile, ma non tanto），絃樂器並裝上弱音器（con sordino）演奏，增添幾分朦朧的感覺。

【第十變奏】是馬厝卡舞曲風格的音樂（Tempo di Mazurka），先是鋼琴所奏出一大段華麗的獨奏，其間並包含三段裝飾奏（Cadenza），最後才加入二樣絃樂器一起演奏。

【第十一變奏】，中板（Moderato），這也是進入B.部分前的最後一個變奏，因此感覺又拉回到開頭，在鋼琴三連音的伴奏下，由小提琴婉約地奏出主題，最後則安靜地結束整個A.部分。

至於B.部分一開始就是十分光輝燦爛的音樂，這個樂章之所以要分為二部分，因為最後的變奏終曲根本可說是一個完整的樂章，並以奏鳴曲形式寫成。然而柴可夫斯基在聽過初演後，便覺得似乎太長，因而建議刪掉10 - 145小節，即去掉呈示部及發展部。

尾奏部分則回到第一樂章的第一主題上，但在氣勢上卻是波濤洶湧，彷彿要將抑鬱的情緒一股腦地全部宣洩出來，直到精疲力盡為止。樂曲的最後就是在鋼琴如送葬進行曲的節奏中漸漸消失。

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